15 Справжні культури, що стоять за сьогоднішніми головними тенденціями моди
Протягом цивілізації мода розвивалася і поверталася до старих часів. Вона мала багато злетів і падінь, разом з багатьма суперечностями привласнення і вдячності.
Але є деякі речі, до яких ми звикли до цього моменту. Проте ми забуваємо про те, що за творінням завжди є історія. Нижче наведено список з 15 культур, корінних народів та культурної історії, які створили багато тенденцій моди і краси, які ми бачимо сьогодні.
Разом з цим списком ви дізнаєтеся правду про деякі міфи або помилки. Або ви будете просто в захваті від того, де модні тенденції прийшли з роками.
16 Квітковий хрестик
Україна робить нові фронти в індустрії моди. Особливо недавно провідні дизайнери штурмували злітно-посадкові смуги з українською модою. Модельєр Віта Кин з Вишиванки є одним з багатьох дизайнерів одягу, що використовують традиційні вишивальні візерунки для створення приголомшливих топів, блузок та суконь. Інші дизайнери відтворюють традиційні предмети костюма в куртках.
Ви можете побачити ці моделі як богемну тему на фестивалях, концертах або просто на вулиці. Але те, що ви, можливо, не знаєте, що ці ручної роботи були навколо протягом сотень років. Більшість слов'янських культур мають різновид конструкцій, які використовують Кін для створення своїх шедеврів.
15 Муклукс
Це суперечлива тема, але аборигени як в Канаді, так і в Сполучених Штатах сприяли модним тенденціям - навіть якщо вони не схвалюють цього.
Аборигени Північної Америки використовують відмінні кольори, бісероплетіння, малюнки та одяг, всі вони мають інше значення. Навіть моделі у проектах мають значення для їхньої культури та вірувань.
Багато підробників потрапили на ринок від Urban Outfitters, які продають флюоресцентні головні убори H&M своєю різноманітністю головних уборів, але вони не були прийняті як мода. Навіть провідні дизайнери красуються своєю роботою на виставці Fashion Week в усьому світі, говорячи, що це справжнє мистецтво, коли це дійсно культурне привласнення
Але, багато людей, які не розуміють сенсу одягу, який вони носять, користуються цим. Довгі фаворити в холодних країнах, як Канада, були муклуками, мокасинами і рукавицями-рукавичками.
Всі ці предмети спочатку були зроблені сотні років тому з практичних причин, але вони також мають сенс у вишиті бісером і майстерності, які тепер ви бачите в інших пунктах, таких як ювелірні вироби та інші аксесуари..
14 Символи O'odham
У Сполучених Штатах знову було багато суперечок навколо одягу або дизайну аборигенів, які використовуються в світі моди. Але є компанії, які зробили це так, як Nike. У минулому році Nike об'єдналася з членом племені О'Хадхем, Дуеном Мануелем. Мануель спеціалізується на малюванні та графіті, живучи в індійській громаді Солт-Рівер-Піма-Марікопа в Арізоні. Команда придумала одну з найгарячіших ліній цього року - пустельне подорож. Лінія поставляється з шикарною парою взуття, яку ви, напевно, бачили, пихаючи навколо міста.
Чоловік з лабіринту пояснює, як лабіринт означає шлях життя. Кожен хід представляє вплив всього, що відбувається, зі Сонцем у центрі і фігурою, що представляє людей О'Хама.
Лінія також включає інші черевики, куртки та приладдя з використанням натхнення Мануеля.
13 Біндіс
З музичними фестивалями приходять нові тенденції моди, особливо коли знаменитості стікаються до них. Однією з таких тенденцій є бінді. Це викликало досить багато суперечок, але незважаючи на різноманітні погляди, бінді застряг.
Незважаючи на суперечки, музичні фестивалі не почали цю тенденцію. Насправді, тенденція сходить до 1960-х років, коли "Бітлз" стали духовними. Потім він воскрес у 1990-х, коли знаменитості отримали вітер культури, як Björk і Siouxsie і Banshees, які зібралися разом, щоб створити дебютний альбом для Talvin Singh. Альбом змішав Боллівуд і бхангра б'ється, які пізніше розквітали модною тенденцією бінді та інших боллівудських тенденцій. Навіть Гвен Стефані розгойдувала у своєму відео з No Doubt, Просто дівчина.
З тих пір знаменитості, як Іггі Азалія та Кеті Перрі, носили бінді як модний аксесуар. І добре, ми всі знаємо, що якщо найпопулярніші знаменитості в світі займаються спортом, то може бути і кілька людей, що стрибають на борт..
12 Вкладиш для очей
Якщо ви використовуєте олівець або рідку підводку для очей, ви ніколи не думаєте про її історію. Це крихітне диво родом з Єгипту. Спочатку єгиптяни носили його для боротьби з хворобами очей і злих духів. Американське хімічне товариство повідомило в 2010 році, що підводка для очей фактично допомагає боротися з інфекцією. У доповіді визнається, що єгиптяни не думали, що підводка для очей була медикаментом, але магічним. Деякі єгиптяни вважали, що роль макіяжу стосується стародавніх богів Гора і Ра, які захищали б їх від хвороб. У доповіді встановлено, що речовини в складі макіяжу збільшують продукцію оксиду азоту, що підвищує імунну систему. Вчені вважають, що єгипетські "хіміки" могли навмисно використовувати ці косметичні засоби на основі свинцю, оскільки два сполуки не відбувалися природним шляхом і повинні були бути синтезовані.
Якщо б не археологи наткнулися на гробниці в Єгипті на початку 1900-х років, підводка для очей не зростала б для жінок в Європі і тепер стане соціальною нормою в усьому світі..
11 Пашміна
Ми всі маємо шарф або два, які, як кажуть, шовк або кашемір, і ми їх обожнюємо. Ви можете їх забрати практично в будь-якому магазині. Ми думаємо, що вони просто шарфи, чи не так? Але, якщо ви читаєте етикетки і вони говорять пашміну, то знаєте, що у вас є камінь. Pashmina shawls є навколо протягом тисячоліть але з моменту марення в середині 90-х вони майже в будь-якому місці.
Пашінні шалі не походять з дешевих заводів. Натомість вони походять з породи кіз, які походять з Непалу, Кашміру та Гімалаїв.
В даний час, є багато плутанини, якщо шарфи насправді автентичні, хоча, оскільки багато нокаутів ви отримуєте з синтетичної тканини. Але оскільки ціни, як правило, досить розумні, важко мати їх. Жінка потребує кольору для кожного одягу.
10 Cowichan В'язання
Археологи підтверджують, що люди на узбережжі Селіш живуть на територіях північно-західного узбережжя Північної Америки близько 8 тисяч років, і з їхньою історією приходить один з найсучасніших і декоративних светрів, які ви коли-небудь можете носити. Светр Cowichan зроблений в'язання різних моделей в светри, як тварини, імена, символи і пейзажі.
Популярний серед канадців, він вийшов за межі інших країн і дизайнерів моди, як Rag і Bone's Fall 2014 show show. Але светр дійсно зняв в 1950-х років Мері Максим, компанія одягу, яка виникла в Манітобі, Канада.
Марія Максим була натхнена мотивами народу Ковічана на західному узбережжі, тому вони почали створювати один з добрих светрів. З тих пір компанія виросла за межами Канади, маючи місце в Порт-Гуроні, штат Мічиган.
У минулому, светри Мері Максим були спортивні Боб Хоуп, принцеса Енн, і це навіть чутки, що Сара Джессіка Паркер носив один в епізоді Секс і місто.
9 Богемна вишивка бісером
Богемний стиль завжди повертається до модних тенденцій і норм незалежно від того, яка епоха. Ми знаємо, що це збігається зі словами, як вільний, люблячий, хіпі, і нетрадиційний, але насправді він походить від Франції.
Як правило, богемство називало людей, які, за чутками, прийшли з Чехії, регіону Чеської Республіки. Ці люди були відомі як покладені назад, вільні духом і користувалися музикою і мистецтвом. Відомо, що вони були пригодницькими і найчастіше були бродягами.
Але тепер ми використовуємо слово «богемний», щоб триматися за модні тенденції та інновації. Згідно з Світова одяг та мода: Енциклопедія історії, культури та соціального впливу, вишивка бісером, натхненна Бангладеш, мала глобальний ефект, оскільки кожен бажає, щоб вишивка була зроблена.
Є також багато інших культур, які мають вишивка бісером, яку ми бачимо в моді на щоденній основі.
8 Дизайн батика
Батік відомий в таких країнах, як Індонезія, Малайзія, Сінгапур, Індія і Шрі-Ланка, щоб назвати лише кілька, але найбільш відомий своїми індонезійськими коріннями. Дизайн також пройшов шлях до інших країн, як Китай, де всі вони вдосконалили його в своїх регіонах.
Батікінг походить від яванського слова, "писати крапками". Він використовує метод вмираючої тканини, що датується 300 р. До н. Конструкції поєднують індуїстські символи, такі як птахи, цвітіння, пальми, птахи, дерево життя і метеликів.
Але пізніше, китайці додали свої штрихи до дизайну, що складається з багатших і більш глибоких кольорів. Дизайн, натхненний Java, став одним з найпопулярніших дизайнів на злітно-посадкових смугах і в повсякденному одязі. У 1970-х роках, Vogue отримав вітер проектів і ремесла. Тому, Vogue миттєво почали ділитися з усім світом. Іван Тірта, який представив модні конструкції Vogue, продовжував мати навіть першу леді Ненсі Рейган, що носить одне з його суконь.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, також відомий як брудна тканина, походить від кількох малійських груп разом з Нігерією, але найвідоміше, що він приїхав з Малі.
Ні - одяг не зроблений з бруду. Але їх конструкції на них були. Конструкції використовувалися з глини, яка ретельно застосовувалася до одягу. Темні зигзагоподібні лінії та трикутники мають сильне значення для людей, які його носять.
Жінки будуть загорнуті в bögòlanfini після того, як вони були ініційовані в дорослому віці і знову після пологів. Вважається, що тканина має силу поглинати небезпечні сили в таких умовах. Чоловіки будуть носити його як камуфляж під час полювання. Але в ці дні, ви можете побачити його на багатьох тканинах шорти, спідниці, сукні, і комбінезон.
Внаслідок такого високого попиту глибокі багаті коричневі кольори робляться з іншими матеріалами, а не грязьовими. Якби не модельєр, Кріс Сейду, ця модель не стала б популярною в усьому світі. Навіть Givenchy та Oscar de la Renta мали це регулярно з'являтися на runways з капелюхами, випадковими сорочками та-шортами combos, та сукнями.
6 Бікіні
Відкриття бікіні було видовищем, яке майже втратилося в історичних книгах, оскільки жінки не були повністю готові виставляти напоказ з убогого костюма. Louis Réard, батько купального костюма, нарешті знайшов модель, Micheline Bernardini, готовий носити його.
На початку липня 1946 року Бернардіні красувався бікіні в світі на модному заході в популярному басейні Piscine Molitor у Парижі. Але, це нововведення не просто відбулося за одну ніч. Фактично, бікіні була річ перед тим, як ми навіть знали це.
На Сицилії в музеї Палаццо Тригони зберігається одна з найбагатших колекцій мозаїк в римській археологічній історії. Сайт Вілли Романа дель Касале говорить про те, що структура є з пізньої імперської ери. Всередині це ключовий момент, коли бікіні вперше з'явилися. Оригінальна вілла з'явилася в четвертому столітті, а чутки кажуть, що імператори володіли ним. Всередині цієї фортеці розташована мозаїка з 10 жінок, які грають у бікіні. Таким чином, незважаючи на те, що бікіні є навколо протягом десятиріччя як спільний день обладнання для пляжу, це predates навіть винахідник це.
5 Головні зв'язки
Іншими словами, головний краватку. Ми всі любимо їх, але чи знаєте ви, де вони походять? Чи з'явилися головні зв'язки? Ні, звичайно, ні.
Вони прийшли з Південної Африки, маючи різні слова для них. До списку декількох головних зв'язків також відносяться gele, tukwi і duku. Головний галстук використовується як модний аксесуар, але й для функції.
За словами Хелен Бредлі, автора «Нових порід самоврядування»: «Афро-американський одяг на півночі Берега, каже, що головний обтік виникла в Африці на південь від Сахари». Бредлі також каже, що "під час рабства в Сполучених Штатах, афроамериканці будуть носити їх, щоб показати мужність і згадати свою батьківщину".
Вона служила єдиною спільною ідентичністю і уніформою повстання, оскільки мільйони жінок чинили опір втраті їх самовизначення.
Тепер ви можете бачити зв'язки голови, де б ви не їздили, і по всьому світу в різних варіаціях.
4 Маленьке чорне плаття
Ми всі маємо таку сукню, яка ховається в наших шафах для будь-якого випадку. Звичайно, це мінімальна, універсальна, доступна і може бути дуже елегантною і існує майже століття в світі моди, її історія зшита з іншим значенням.
У Франції жінки носили чорні сукні під час трауру. До того як Коко Шанель відродила маленьке чорне плаття в 1920-х роках, вважалося недоцільним носити його з трауру.
У вікторіанську епоху вдова повинна була носити декілька етапів траурних нарядів на строк до двох років, включаючи чорне плаття без аксесуарів або прикрас.
Але до 1926 року вона була вперше показана Vogue. Вона була надзвичайно успішною у важкі часи, як Велика депресія.
Протягом десятиліть вона стала сексуальною уніформою для жінок-бізнесменів, після чого вона почала обертатися рухом гранж, тому що жінки об'єднували її з бойовими чоботями. Але є одна річ, яку ми можемо точно знати і що немає жодних суперечок про те, що LBD є надзвичайно універсальним.
3 Джинси
Багато хто з нас може повірити, що джинси були зроблені в 1850-х роках Леві Штраусом, оскільки Levis зараз найбільша назва, коли мова йде про джинси. Але ми помиляємося, думаючи про це. Інші знають більше про історію джинсів і знають, що вони вийшли з французького міста Нім. Але знову ж таки, ми помиляємося, думаючи, що тут виникли джинси.
Ви коли-небудь чули про фразу "Синій Генуї"? Що це означає? Починається з джинсів. За словами Вога, Генуя у розквіті була дуже процвітаючою. Синій колір отриманий з методів пресування і просіювання Історичні докази підтверджують, що використання синього Генуї можна простежити в Музеї Націонал-дель-Арті і Традиції Пополярі в Римі і Палаццо Спінола в Генуї. Лігурія в блакитних бавовно-пластикових поданнях пастухів в джинсах.
Там же є полотно, яке є джинсовим матеріалом всередині Єпархіального музею Генуї.
2 Яскраві сміливі спідниці
Латинська Америка - батьківщина стародавніх людей, хоча багато з цих людей нині вимерли, музеї повідомляють нам про те, як вони були, що вони носили і як вони жили.
У Колумбії плем'я Embera все ще робить одяг та аксесуари з дерева та інших матеріалів. Вони мають спідниці, що називаються «парума», які є бавовною. Ці спідниці яскраві і сміливі і зроблені з натуральних пігментів для створення ліній і конструкцій. Під час особливих випадків люди Embera фарбують своє тіло барвником з натуральних матеріалів. Вони створюють складні геометричні візерунки по всьому себе. Жінки носять срібні намиста і сережки з срібних монет 19 століття.
Нещодавно можна побачити яскраві, сміливі міні-спідниці, що потрапили в стелажі ритейлерів, які нагадують одяг цього племені.
1 Мексиканська мода
Багато різних впливів для моди вийшли з Мексики і продовжують це робити. Від сумнозвісних племен ацтеків до техніки аплікації для одягу. Мексиканська культура процвітала на злітно-посадкових смугах протягом багатьох років. Багато дизайнерів використовують різні відбитки, натхненні мексиканською культурою, один дизайн - molas, який спочатку були блузками, які носили жінки. Сучасні проекти, що використовують аплікацію, є лише одним з прикладів того, як Мексика та дизайнери у всьому світі зберігають культурну символіку Мексики.
Якщо ви пам'ятаєте Фриду Кало - художника, найвідомішого за її автопортрети, - ви пам'ятаєте, як її волосся звалили на голову, великі сережки, скупчення квітів і її незабутній унібров. Але ви обов'язково запам'ятаєте її чуття стилю в традиційному мексиканському одязі. Її одяг домінував у світі моди в 1930-х і 1940-х роках. Вона носила традиційний одяг, який надихав дизайнерів моди, таких як Жан Поль Готьє, Марк Джейкобс, Рей Кавакубо і Дольче і Габбана..
Тепер до сьогоднішнього дня мексиканський традиційний одяг і дизайн процвітають у всі часи року на сукнях, брюках, блузах, сорочках, спідницях, прикрасах і навіть взуттях.