17 Дико суперечливих установ Banksy

Незалежно від того, чи ви є прихильником мистецтва, ви, мабуть, чули про Бенксі. Бенксі - псевдонім вуличного художника, особистість якого залишається невідомою. Підйом Бенксі до слави і слави народився з його суперечливих і часто політично заряджених творів графіті. Бенксі зробив таку хорошу роботу, щоб зберегти свою ідентичність таємницею, що люди не знають напевно, де і коли він народився. Люди вважають, що він народився близько 1974 року в Бристолі, Англія. Таємниця, що оточує реальну людину за назвою, а також його іноді мова в щоку, завжди обурливе і суперечливе, створили майже невгамовну інтригу, що оточує його ідентичність і тіло роботи.

Стиль підпису Бенксі з'явився в 1990-х роках і став визнаним навколо районів Бристоля і Лондона, Англія. З тих пір він став відомий своїми трафаретними роботами, а також його більшими, установками. У більшості своїй робота Б. тепер широко розглядається як «справжнє мистецтво», і він і його роботи навіть були предметом документального фільму., Вихід через магазин подарунків. Проте його робота не прийшла зі своєю часткою критики та суперечок. Тут, ми збираємось поглянути на деякі з його найбільш шокуючих та разючі шматки до сьогодні.

17 В'язень в Гуантанамо в Діснейленді (2006 р.)

Цей шматок, безумовно, суперечливий, тому що він закрив Disney Land всі разом. Banksy розмістив життєвого розміру, надувний манекен Guantanamo Бухта в'язень всередині що парк, право Велика Грома Залізниця Залізниці їзди, щоб бути точні. Кажуть, що цей твір був створений і розміщений там самим Баксі, з іншим художником, Тьєррі Гетта, також відомим як містер Брейнваш, що документує трюк..

Це зайняло лише півтори години, коли робота була розміщена там, перш ніж секції парку почали закриватися. Banksy вмів бігти міняючи його одяг у ванні, та Містер Brainwash був допитаний, безрезультатно, та він вмів приховати будь-які докази з його записів, котрий робив всю зусилля успіх. Частина пізніше з'явиться в документальному фільмі, Вихід через магазин подарунків.

16 Графіті є злочином (2013)

Вигадка Бенксі вписала його характерну техніку трафарету, що зробило його знаменитим. У цьому конкретному творі він грає з іронічними темами і розважає в правоохоронних органах, вкладаючи в його, ну, графіті, анти-графіті. Зображення двох хлопчиків, які допомагають один одному досягти знака і взяти балончик з розпилювачем у знак, також є іграшкою, яка спокушає робити те, що ми не повинні.

На жаль, подібно до багатьох вуличних мистецтв Бенксі, цей фрагмент не тривав дуже довго. Після того, як твір було опубліковано на профілі Instagram у Banksy, люди швидко знайшли його, і одна частина цього твору була вкрадена лише через кілька годин після розміщення. Також, на наступний день, чиновники Нью-Йорка пофарбували роботу.

15 Хай їдять тріщини (2008)

Цей спірний фрагмент був відкритий в районі Сохо в Нью-Йорку. Це було досить велике mural, та це взяло більшість сторони Нью-йорку будинок міста. Бенксі використовував цитату Марії Антуанетти: «Нехай вони їдять торт», щось, що вона сказала стосовно французьких селян, і змінила його, щоб сказати: «Нехай їдять тріщину». нижчі класи.

Гігантська робота має щура на галстуку на Уолл-стріт, значок-ідентифікатор, парасольку та портфель. Одна з рук пацюки виглядає як кривава, і відповідає темно-червоному листу, що знаходиться на стіні, тому здається, що він сам написав фразу. Твір має на меті зобразити корупцію, жадібність та інші аморальні поведінки, якими іноді відома Уолл-стріт.

14 DiFace Money (2004)

Це був ще один унікальний проект для Бэнксі, який, як правило, знає його роботи та інсталяції. У 2004 році він надрукував валюту вартістю в мільйон фунтів з його власним поворотом. Він назвав їх своїми Ді Фаннерс. Назва була гра на словах, тому що він зневажив валюту, замінивши замість картини королеви образ покійної принцеси Діани. Гроші були розподілені шляхом скидання в натовп на карнавалі та фестивалі. Якийсь час він навіть помилився за реальну валюту.

Якщо ви сподіваєтеся знайти один з них в Інтернеті, щоб придбати, будьте обережні. Оскільки це створення, багато людей відтворюють валюту і називають їх автентичними. Як правило, роботи Banksy можуть бути аутентифіковані його компанією, Pest Control, але вам не пощастило, якщо їх аутентифікувати через правові наслідки автентифікації незаконної, фальшивої валюти..

13 Споживач Ісус (2004)

Цей шматок трохи відрізняється від звичайних робіт Бенксі, оскільки це екранний відбиток, який ніколи не виходив на будь-які вулиці. Цей твір, як і раніше, безумовно суперечливий через предмет. У цьому творі Бенксі зображує Ісуса і посилає повідомлення про споживацтво, що є постійною темою в його роботі. У цьому конкретному творі він відзначає екстремальні споживчі настрої, в яких беруть участь люди під час свят, а саме Різдво.

Тут Бенкс зображує Ісуса, ніби він прибитий до хреста. Однак, замість нігтів, він тримає сумки в обидві руки, всі з яких здаються наповненими різними подарунками. У кожному з мішків є такі речі, як льодяники, подарунки, упаковані в подарунок, та лялька Міккі Маус, яка ще більше підкреслює тему святкової покупки.

12 Слон в кімнаті (2006)

Ця стаття була частиною виставки Banksy "Barely Legal", яка три дні проходила на складі в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія, і вона була продана відвідувачам подій як "розгул вандалізованого складу". Навіть при цьому люди були досі звичайно у для сюрпризу. Бенксi представив на виставці живого 37-річного слона на ім'я Тай. Тай був пофарбований у відповідність з рожевими і золотими шпалерами на виставці, майже так, щоб він змішався, так би мовити.

Ця частина експонату тривала лише два дні, оскільки Бенксі отримав дозвіл Департаменту служби тварин на використання Тай на той час. З цією статтею, Бенксі хотів розглянути питання про голод у світі, і як поки це є поширеною проблемою в нашому суспільстві, ми часто не говоримо про це, або просто хочемо ігнорувати його.

11 Вантажівка з фаршированих тварин (2013)

Цей твір був частиною виставки «Краще, ніж у», і це, ймовірно, було однією з незнайомих предметів. Частина називається Сирени ягнят. Ця частина була мобільна установка, та це featured stuffed тварини штовхаючі їхні голови з вантажівки, та кожне тварина зроблене це - власне squealing шуми, так що як вантажівка загнала навколо, це викликало порушення повсюди Нью-йорк Місто. Ходили чутки, що вантажівка і опудала тварин оперували два-три соратники Бенксі.

Сирени ягнят вважалося посланням про те, як люди погано ставляться до тварин, як до їжі, так і до домашніх тварин. Звичайно, так само, як і Бенксі, він зміг передати своє повідомлення через вражаючий і гучний стиль.

10 Стіна Західного берега (2005)

З цими шматками, Banksy вдалося закріпити його титул як один з найбільш невловимих графіті художників коли-небудь. Він відвідав Палестину і вибрав Стіну Західного берега, стіну, яка розділяла Палестину та Ізраїль, що охоплювала 425 кілометрів, щоб використовувати його як полотно. Стіна сильно охороняється, так що це був досить ризикований хід. Проте Бенксі не зупинився, і повідомляється, що він розмістив на стіні 9 різних ілюстрацій!

Теми цих образів оточували конфлікт між Ізраїлем і Палестиною, і, звичайно, були дуже політичними, одна з яких була маленькою дівчиною, яка погладжувала озброєного охоронця. Також повідомлялося, що в той час, як Бенксі працював над цими шматками, охоронці мали вказувати на нього гармати, які, мабуть, були нервовими..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Якщо є одна річ, яку знає Баксі, то це, щоб люди говорили. Одним із способів, яким він домігся успіху в цьому, є використання матеріалів, захищених авторським правом, та інших класичних зображень, а також додавання власного дотику, щоб принести новий зміст твору разом. Одним з прикладів цього є версія Бенкі про знамениті картини Моне - серію картин водяної лілії. Banksy пристосував ці класичні твори і додав деякі нові деталі, такі як плаваюче сміття і різне сміття.

Тут, це майже так, ніби він розмовляє зі станом погіршення навколишнього середовища планети, і як ми маємо і продовжуємо знищувати його з нашим марнотратним поведінкою. З Бенксі не існує ніяких нещасних випадків, і тому використання плаваючих візків також може розглядатися як підступ до нашого матеріалістичного суспільства і нашого споживання.

8 Лондонська телефонна будка (2006)

Цей твір, схожий на його інших, з'явився на ніч у Сохо, Лондон, і викликав велике переполох. Люди, здається, не погоджувалися з тим, чи це мистецтво чи просто вандалізм. Цей шматок був копією життєвих розмірів знакових червоних телефонних будків Лондона, але цей, здавалося, зіткнувся з несвоєчасною смертю, тому він лежав на підлозі з виступаючим з боку сокирою і коло крові під ним.

Багато людей вважали, що Бенксі коментує еволюцію епохи телекомунікацій у те, що ми знаємо, що ми живемо щодня, за допомогою наших смартфонів і передових технологій. Це було так, ніби він робить заяву про кінець ери і кінець більш простих часів.

7 Музей і художня галерея міста Брістоль (2009)

У 2009 році Бексі дебютував його Банки проти музею Брістоля виставка. Це було величезним заходом, оскільки це була ціла експозиція з більш ніж 100 штуками, яких ніколи раніше не було, і це було виконано в таємниці з боку численних співробітників і начальників галереї і встановлено на ніч. Коли його запитали про цю виставку, Бенксі, як повідомлялося, сказав: "Це перше шоу, яке я коли-небудь робив, де гроші платників податків використовуються для того, щоб повісити мої фотографії, а не зірвати їх".

Серед більш ніж 100 штук, Banksy featured працює як згоріла вантажівка морозива що грала деякий eerie, викривлені мелодії, та велика статуя ангела з горщиком фарби над його головою в той час, як рожева фарба була схожа на це капала вниз з горщик і по всьому ангелу.

6 Одна нація під відеоспостереженням (2008)

Цей шматок є ще одним, який представлений дуже просто, але також має дуже гучне повідомлення. Слова «Одна нація під відеоспостереженням» висвітлюють світло на «Великому браті» і те, як ми знаходимося під постійним спостереженням. Вона також була стратегічно розміщена з урахуванням деяких замкнутих камер. Це один з більш унікальних творів Бенксі, тому що він фактично отримав дозвіл від Королівської пошти використовувати цей простір, щоб створити щось, навіть якщо вони не мали уявлення про те, що Бенксі думав поставити.

Шматок брав кращу частину тижня, щоб зробити, і там було навіть ліси, які досягли декількох поверхів. Звичайно, це було шоком для Королівської пошти, що це саме те, що створив Бенксі, і досить скоро після його відкриття, шматок буде забарвлений.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Ця частина була змішана робота засобів масової інформації featuring spray пофарбовані слова “Наш час прибуде,” та taxidermied пацюк носячий backpack, goggles, та що буде схожий на tiny фарбою spray. Під цим описом написано: «Нещодавно виявлені зразки спільної каналізаційної щури показали деякі чудові нові характеристики.» Далі йдеться про те, що через споживання нездорової їжі, радіації та реп-музики ці щури розвивалися і тепер можуть Не припиняється. Також йдеться про те, що вони відзначають свою територію складними ознаками.

Ще один сюрприз, поміщений в несподіване місце, Бенксі повісив цей фрагмент в Музеї природної історії в Лондоні, але тільки на дуже короткий час. Через кілька годин його відкрили співробітники музею і видалили.

4 Flower Thrower (2003)

Це, мабуть, одне з найвідоміших творів Бенксі. Іконічна ілюстрація трафарету досі згадується під час розмови про роботу Бансі сьогодні. Це ілюстрація того, хто виглядає так, ніби вони є частиною бунту, але замість того, щоб кидати будь-яку зброю, у нього замість нього букет квітів. Шматок чорно-білий, за винятком квітів, які пофарбовані в колір. Ця робота стала настільки популярною, що вона навіть була надрукована як футболки, і люди навіть татуювали її на собі.

Знову ж таки, як і інші його роботи, цей простий образ багато в чому передається з точки зору його політичного коментаря. Замінюючи квіти на зброю, Бенксі посилає повідомлення, що може бути мир і надія, навіть там, де є багато руйнувань..

3 Я пам'ятаю, коли все це було дерев (2010)

Ця особлива частина була досить суперечливою, особливо серед мешканців Детройта, штат Мічиган. Шматок спочатку був намальований на цегляній стіні за межами заводу Packard в Детройті. Після того, як його відкрили, його було швидко розібрано членами галереї 555 і доставлено до галереї, щоб показати там.

Banksy шматок був його власний беруть на Детройті, та це був коментар до фінансових проблем міста, з Packard Завод був покинутий після автомобільний ринок лишав місто. Це нагадування про убогість і безпритульність, які виникли після краху автомобільного ринку. Знову ж таки, Бенксі вдало зобразив свій політичний коментар через просту образність маленької дитини, використовуючи відро фарби, щоб написати сім простих слів на стіні.

2 Глобальне потепління (2009)

Бенксі знає, як говорити томи за допомогою простих образів і декількох слів вибору, і цей фрагмент є певним відображенням цього. На стіні біля каналу в Камде, Англія, з'явився напівзатоплений ярлик, який читає: "Я не вірю в глобальне потепління". Це дуже проста частина, але має дуже звукове, політичне послання, подібно до того, як інші роботи. Цей окремий фрагмент є коментарем до Комітету у Копенгагені.

Із-за специфічного розміщення цього тегу, ідея полягає в тому, що, оскільки наслідки зміни клімату стають більш помітними, сам тег зрештою буде повністю занурений у воду. Це повідомлення про те, якби всі ми продовжували заперечувати про самі реальні проблеми навколишнього середовища - ми теж приречені на тону.

1 Dismaland (2015)

Dismaland може бути одним з найбільш амбітних робіт Banksy на сьогоднішній день. «Безумний парк», безумовно, не був таким, щоб приймати ваших дітей. Дистопічні теми Dismaland мають майже темний гумор до них, і з вступним внеском близько $ 5, це привернуло до натовпу, які хотіли побачити, як Бенксі буде інтерпретувати корисний, химерний світ Disney.

Весь парк був побудований у невикористаному об'єкті плавання, та Banksy сам описав це як, “фестиваль мистецтва, розваги, та входження-рівень anarchism.” Деякий з більше помітних шматків з парку: Тренер Crash, який показав, що неживе тіло Попелюшки фотографується репортерами, скульптурою літньої жінки, яку пожирають птахи, і човном із зображенням біженців. Dismaland був звичайно повний Banksy''s політичний коментар, котрий встигав навіть більше інтригуючий тяжіння.