12 з найбільш пам'ятних фільмів
Ми любимо кіно. Це, безумовно, не є сюрпризом. Ми любимо ходити в кіно, отримувати попкорн і соду і цукерки (ей, це марність, чи не так?). Ми також любимо тусуватися вдома і дивитися фільми. Особливо, якщо вони знаходяться на Netflix. Суспільство в значній мірі одержимо всіма речами, пов'язаними з фільмом, від людей, які зірки у фільмах, до тих, хто стоїть за камерою, пишучими та режисуючими та виробничими. Ми любимо фільми настільки, що коли лінія впливає на нас, ми іноді любимо повторювати її знову і знову, як фразу серед наших друзів. Багато фільмів у них запам'ятовуються, але деякі більше, ніж інші. Ось деякі з найбільш пам'ятних фільмів всіх часів.
12 "Там, де ми їдемо, нам не потрібні дороги".
Ця лінія походить від Назад у майбутнє Крістофер Ллойд, як доктор Еммет Браун. Це є basically вводяче те, що вони будуть час мандруючий у автомобілі. Майкл Дж. Фокс знайшов безліч успіхів і слави своєю роллю у фільмі, але це майже не сталося. Спочатку студія найняла іншого актора, тому що Фокс мав конфлікти зі зйомкою Родинні зв'язки. Але коли вони вирішили звільнити іншого хлопця і найняти його в будь-якому випадку, йому в основному довелося працювати день і ніч протягом всього часу зйомки фільму. Він сказав, що він спав лише чотири години на ніч протягом тих місяців, що відбувалися, але здається, що він зробив правильний вибір..
11 "Звичайно, ти не можеш бути серйозним!" - Я серйозно. І не називай мене Ширлі.
Фільм Літак був випущений в 1980 році і мав абсолютно божевільний сюжет. Багато гумору в цьому фільмі походить від його абсолютно дурних ліній, які були доставлені дуже серйозно. Комедія підміни була в основному веселяться в екстремальних фільмах катастрофи, які були дуже популярні в 1970-х. Однак фільм також був рімейком телевізійного фільму з 1957 року Нульовий час, і студія купила права на цей фільм, щоб вони могли підняти деякі лінії прямо. Сюжет по суті починається тоді, коли екіпаж отримує отруєння їжею, а пілот-шахрай, який любить пити, і його колишня подруга повинна взяти на себе і безпечно приземлитися на літак. Вся ситуація з харчовим отруєнням - це те, що вони взяли з оригінального телевізійного фільму. В цілому це дурна концепція створила безліч запам'ятовуються цитат, наведених вище, є надзвичайно популярним.
10 "Argh Kelly Clarkson!"
The 40-річна Богородиця був веселий кіно в цілому, але Стів Карелл в грудях воском сцени є одним з найбільш пам'ятних моментів. Він гарний волохатий хлопець так що там був деякий серйозний матеріал відбувається там. Щоб отримати автентичні реакції на біль воску, це дійсно було зроблено, так що лінії, які він закричав, були приховані, як вони йшли разом. "Argh Келлі Кларксон!" була однією з незрозумілих, яку неможливо забути. Оскільки, звичайно, вони могли тільки знімати сцену одного разу (тому, що його волосся вже було б воском), вони використовували п'ять різних камер відразу, щоб переконатися, що вони нічого не пропустили. Важко відвести погляд від чіткого болю Стіва Карелла, але якщо ви подивитеся на інших акторів у фоновому режимі під час сцени, ви дійсно можете побачити, як вони час від часу спрацьовують. Як не могли?!
9 "Ти вдарив мене в вухо!"
До початку Росії Бійцівський клуб, є сцена, де Едвард Нортон б'є Бреда Пітта і каже цю лінію. Справа в тому, що Бред не знав, що Ед насправді збирається вдарити його. Незадовго до зйомок, Фінчер відтягнув його вбік і сказав йому це зробити. Реакція Бред є реальною і закінчилася тим, що вона була однією з найбільш запам'ятовуються. Інша сцена у фільмі, який пішов з книги, був місцем, де Бред і Ед грають в гольф. Вони фактично стукали навколо деяких м'ячів для гольфу на перерві від стрільби, і директор любив цю концепцію. Він в основному просто вийшов з камери і сказав їм продовжувати робити те, що вони робили. Фільм Бійцівський клуб вийшла з книги Чак Паланік, і концепція прийшла до нього з реального життєвого досвіду. Одного разу він потрапив у бійку на кемпінг-поїздку і отримав своє обличчя дуже добре, але на роботі в понеділок його ніхто не визнав.
8 "Але Чарлі, не забувайте, що сталося з людиною, яка раптом отримала все, чого він завжди хотів ... Він жив довго і щасливо."
Цей рядок з Віллі Вонка та шоколадна фабрика був трохи голови-scratcher… Але так було багато ліній сказаних у що fantastical плівці. Деякі думають, що ця лінія означає, що Віллі був зобов'язаний все, що він отримав за володіння фабрикою, а деякі думають, що це означає, що ви ніколи не повинні зупинятися на більше. Оригінальний фільм вийшов у 1971 році, але тільки тому, що дочка режисера була шанувальником книги Роальда Даля і думала, що це стане чудовим фільмом. Молодий Мадлен Стюарт запропонував її своєму батькові Мелу Стюарту, який зрештою погодився з нею. Вона та її брат обидва роблять невеликі виступи у фільмі. Роальду Далю приписують, що він є одним із сценаристів фільму, але він, мабуть, не любив фільм взагалі. Очевидно він подумав там був надто багато фокусують на Willy та не досить на Charlie.
7 "Це один раз на таборі ..."
американський пиріг була однією з найбільш ризикованих підлітків комедії своєї епохи, так що ви, напевно, бачили це, і ви, напевно, пам'ятаєте цю супер відому лінію. Ймовірно, найбільш пам'ятною частиною було, коли Джейсон Біггс характер Джим нудно слухати Мішель, поки вона згадує, що табір групи, як секс ед і вона одного разу застряг флейту, ну, ви знаєте, де. Невибагливий відкривачка "це один раз на таборі ..." став явищем поп-культури. Сценарій фільму написав перший сценарист Адама Герца, який написав його всього за шість тижнів. Коли готовий сценарій був скинутий на партах студійних босів, як повідомлялося, він називався: "Незавершена підліткова секс-комедія, яка може бути зроблена за $ 10 мільйонів, що читачі студії будуть найчастіше ненавидіти, але я думаю, що ви будете любити". Водоспади, які не випробували добре, але американський пиріг явно був ідеальний вибір.
6 "Я в скляному випадку емоцій."
ВедучийРон Бургундський мав абсолютно веселий діалог, але "я в скляному випадку емоцій" був досить пам'ятним. У той час він по телефону в телефонній будці, звідси скляна шафа. Уілл Феррелл сказав, що Рон Бургундія був його улюбленим персонажем, і він фактично базувався на реальному хлопці: новинний ведучий Морт Крим. Уілл дивився документальний фільм про колишнього співзасновника Морта Джессіку Савіч і помітив, що Морт зробив тони сексистських і образливих коментарів, як нічого. Він був натхненний хлопцем (комедіально, звичайно), що він покликав Адама Маккея розповісти йому свою ідею. Адам став співавтором і навіть керував фільмом.
5 "Я продовжую старіти вони залишаються того ж віку".
Зачарований і збентежений це культова класика, яка запустила кар'єру деяких досить великих зірок… включаючи Метью МакКонахі. Його найбільш пам'ятна лінія, безумовно, "я продовжую старіти вони залишаються того ж віку", який, коли він говорить про свою любов виходити з дівчатами середньої школи. Його доставка бездоганна і нескінченно котирується. Виявляється, що Вінс Вон прослухав не одну, а дві ролі у фільмі і не приземлився. По-перше, він виступав за роль Фреда О'Банніона, який в кінцевому рахунку був відданий Бен Аффлеку. Потім він прочитав для Бенні О'Доннелла (який закінчився грав Коул Хаузер), але режисер Річард Лінклейтер відчув, що Вінс виглядає занадто схожим на Бен, щоб зробити цю роботу, так що він не зробив це у фільмі. До речі, слово "людина" використовується в фільмі колосальними 203 рази, і молодий першокурсник Мітч Крамер грав у Wiley Wiggins торкається його ніс 42 рази.
4 "Нед я хотів би залишитися тут і поговорити з вами, але я не збираюся".
День бабака безумовно, дивовижний фільм. Білл Мюррей грає Філа, який повинен знову і знову жити того ж дня. У той день він натрапив на буйного і абсолютно дратівливого характеру Неда. У одному пункті, Філ відчуває себе досить досить та каже цю лінію. Том Хенкс був фактично першим вибором режисера для цієї ролі, але він врешті-решт вважався занадто хорошим для цієї частини. Це правда, що він, здається, не має такого ж природного ставлення, що і Білл. Білл і режисер фактично потрапили у величезний бій про тон фільму. Білл думав, що це має бути більш філософським, а режисер хотів, щоб це була комедія. Два фактично не розмовляли протягом двадцяти років після того, як фільм був випущений. Вони не відновили зв'язок, поки Гарольд буквально не помер.
3 "Eff ви, Eff вас, Eff ви, ви прохолодно, і Eff ви, я вихід!"
Комедія 1998 року Половина запечена це дійсно над-верхня версія stoner гумор, так природно це стало неймовірно популярним. Один з найбільш запам'ятовуються рядків у фільмі, коли символ Scarface використовує вищевказану лінію. Можливо, ви чули, як він повторювався в інших ситуаціях і навіть не знав, де він виник. Dave Chappelle надихнувся написати фільм після того, як почув про те, як наркоторговці в Нью-Йорку зручно доставляли наркотики в квартири людей. Він був співавтором фільму разом з Нілом Бреннаном, який пізніше продовжував співпрацювати Шоу Chappelle Tamra Davis, режисер фільму, читала тільки перші десять сторінок сценарію, перш ніж погодитися на роботу, оскільки вона думала, що це було так смішно. Фільм зайняв лише 40 днів, щоб знімати, і в основному робилося в Торонто, незважаючи на те, що він був встановлений в Нью-Йорку.
2 "У бейсболі не плаче!"
Фільм 1992 року Власна Ліга це зворушлива історія про жіночу бейсбольну команду. У один момент персонаж Тома Хенкса повинен використовувати вищевказану лінію, щоб тримати плачущих жінок під контролем. Слідуючи популярності фільму, лінія часто використовується в різних обставинах, щоб означати, що корабель підніметься або потягнути разом. Оригінальна версія фільму фактично тривала чотири години і займала набагато більшу передісторію для кожного персонажа, але, звичайно, це було скорочено. 2000 жінок відправилися в кампус Університету Південної Каліфорнії, щоб кинути фільм. Майже всі вони повинні були довести, що мають бейсбольні котлети, перш ніж перейти на ту частину, де вони читають для режисера. Але, Geena Davis прочитаний для частини… Та тоді повинен був довідатися як грати у бейсбол після вона отримала це.
1 "Ви такі гроші, і ви навіть не знаєте цього".
Одна з найкращих ліній в Свінгери це "Ви такі гроші, і ви навіть не знаєте цього". Суть цієї лінії, звичайно, пов'язана з знайомством і знанням вашої вартості, щоб залучити когось іншого. Це смішна лінія, а також досить хороша штука, яку кожен повинен пам'ятати і жити в будь-який час. Джон Фавро написав сценарій Свінгери Через тиждень-півтора після перерви і відчуття, що йому потрібно щось заповнити самотність. Схоже, розбиття серця, безумовно, добре для творчого процесу!